90년대를 정의했던 "마른 것이 유행"이라는 사고방식이 현대적으로 부활하고 있지만, 당시에도 많은 업계 의사결정권자들이 케이트 모스와 같은 모델이 전형적으로 보여주는 날씬한 모습에 대해 우려를 표했다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. "그런 이미지는 분명 건강해 보이지 않았고, 배부른 것 같지도 않았고, 이게 트렌드가 될 것인가요? 우리가 받아들이고 지지할 만한 것이 될까요?" Vogue 의 Tonne Goodman은 특정 모스의 촬영을 보고 생각했던 것을 회상합니다. 주목할 점은 모스가 다큐멘터리 시리즈에서 이 문제에 대해 직접 말하며 "제가 더 풍만했다면 그렇게 큰 문제가 되지 않았을 겁니다. 그저 제 몸매가 전임 모델들과 달랐을 뿐입니다."라고 언급했습니다. 실제로, 소위 "헤로인 쉬크"의 부상은 90년대에 매우 뜨거운(그리고 논란의 여지가 있는) 주제가 되어서, 전 대통령 빌 클린턴이 1993년에 "옷을 팔기 위해 중독을 미화할 필요는 없다"고 말할 정도였습니다.
새로운 분위기, 그 자리에 있어야만 느낄 수 있는 새로운 순간으로 당신을 밀어넣는 런웨이의 힘은 20년이 지났지만 저에게는 결코 오래되지 않습니다.그래서 저는 곧 런던의 Lightroom에서 열릴 현대 패션쇼의 역사를 기념하는 몰입형 전시회 인 Vogue: Inventing the Runway 에 특히 기대가 큽니다.이번 호에 실린 Hamish Bowles의 기사는 무엇을 기대해야 할지에 대한 환상적인 개요를 제공하는데, 그 폭은 정말 놀랍습니다.최초의 패션 프레젠테이션에는 실제 사람이 사용되지 않았고 1850년대까지 미니어처 인형이 살아 숨쉬는 모델 대신 사용되었다는 것을 알고 계셨나요?이 이야기와 함께 사진 작가 Mikael Jansson이 재구성하고 기고 패션 편집자 Ib Kamara가 스타일링한 절묘한 요약 사진 역사도 있습니다.
이 호의 다른 부분에서는, 제 개인적인 패션 영웅이자, 아마도 어떤 패션쇼보다 제 스타일 감각에 더 많은 영향을 준 Neneh Cherry가 자신의 과거 의상에 대한 즐거운 여행을 안내합니다. 그녀가 새로운 회고록을 기대하며 공유하는 이야기는 훌륭하다고 밖에 표현할 수 없는데, 그 중에는 가수가 전설적인 쿠튀리에가 직접 Alaïa 웨딩드레스를 수놓은 순간도 포함됩니다. 한편, 작가 Jilly Cooper는 그녀의 자극적인 1980년대 소설 Rivals에 영감을 준 맛있고 음란한 업적 과 그 거침없고 뻔뻔스럽고 과장된 시대에 대한 현재의 향수를 되돌아보며 추억의 골목길을 거닐고 있습니다. 당연히 저는 패션 월간 이후 마라톤으로 몰아볼 수 있을 8부작 Disney+ TV 각색을 간절히 기다리고 있습니다.
